Robert Bentons „Kramer gegen Kramer“ sollte nach Bentons Wunsch ein Film von François Truffaut werden. Das Berliner Kino Babylon zeigt heute um 22 Uhr Truffauts „Liebe auf der Flucht“ (L’amour en fuite) , den er stattdessen drehte. Ebenfalls heute zeigt Arte um 20:15 Bentons Film. Für Berliner ein Double Feature.

„Kramer gegen Kramer“ ist ein Beitrag des New Hollywood, das von der „Nouvelle Vague“ und bei Frauenfiguren von François Truffaut geprägt war, die selbstbewusster waren als die des alten Studiokinos. 1978 herrschte noch Aufbruch wie wir ihn bei Cassavetes und Rowlands bewunderten. Für Truffaut hatte Benton bereits „Bonnie und Clyde“ geschrieben. Truffaut sagte erneut ab.

Robert Benton im Gespräch mit Michael Althen: „Bei Kramer gegen Kramer habe ich ursprünglich gesagt, der bessere Regisseur dafür wäre Truffaut, aber ich würde gerne das Drehbuch schreiben. Truffaut war auch interessiert, hatte aber keine Zeit.“ Truffaut lehnte 1978 aus Zeitgründen ab, denn er bereitete bereits „Liebe auf die Flucht“ vor, die Fortsetzung zu „Tisch und Bett“ (Domicile conjugal), dessen Einfluss bei „Kramer gegen Kramer“ unverkennbar ist.

Es war die Epoche, in der es auch im US-Kino jene Natürlichkeit gab, die besonders gelingt, wenn Dustin Hoffman und sein Filmsohn „Arme Ritter“ (French Toast als Reminiszenz an „Baisers volés“, den Vorgänger zu „Tisch und Bett“ und „Liebe auf der Flucht“) zerbrechen und sie in eine Tasse Milch tunken. Ein improvisierter Akt, gegen den das Filmkind protestiert und dem Zusammenspiel eine Vertrautheit gibt, als wär es ein Film von Truffaut.

Truffauts Co-Autor Claude de Givray sagte 2001 in den DVD-Kommentaren zu Domicile conjugal: „Seit dreißig Jahren hat das Kino versucht, dass Frauen sich emanzipieren. Und dann kommt 1970 Claude Jade. Sie lacht, nein, sie lächelt, wenn sie ihre Vorwürfe vorbringt und dabei ein Taxi ruft. Sie erklärt den Männern: Ihr seid egoistisch, ihr seid scheinheilig, ihr lügt. François war einer der ersten, die diese Art Frau als Hauptrolle geschaffen haben und die Figur von Claude Jade ist wunderbar. Denn in ihrer Rolle zeigt sie im Kino vielleicht das erste Mal ganz natürlich, dass Frauen Forderungen erheben. Danach haben die Amerikaner es in den 70er Jahren auch gezeigt, Mazursky und Benton, der damals Truffaut sein Drehbuch schickte. Robert Benton und sein ‚Kramer vs Kramer‘ und Woody Allen haben in ,Domicile conjugal’ ihr Vorbild.“

Gene Siskel von der Chicago Times schrieb „Kramer vs. Kramer verliert nie seinen zurückhaltenden, realistischen Touch. Sie werden sich am Ende des Films fragen, warum wir nicht mehr Bilder wie diese sehen. Schließlich ist ihre Geschichte nicht so ungewöhnlich.“

Ohne Truffauts Regie wurde es kein Frauenfilm, so dass die in ihren Auftritten reduzierte Meryl Streep den „Best Supporting Actress“-Oscar erhielt. Da hatte Benton nun schon Truffauts Kameramann Almendros, der gezeigt hatte, welche Wirkung es hat, wenn Menschen gefilmt werden, die eine Treppe hinaufsteigen und vor der Verhandlung erhält Streep diesen gleichberechtigten Gang im Gerichtspalast nicht. Die Kamera fährt bei ihrer Ankunft nach oben und wir müssen Dustin Hoffman, dem ohnehin der ganze Film und die Sympathien gehören, folgen. Tatsächlich musste sich Meryl Streep durchsetzen, dem „Oger“, wie sie die Joanna nannte, etwas mehr Menschlichkeit verleihen zu dürfen. Und egal, wie schäbig sich Hoffmann am Set immer wieder gegen Meryl Streep laut deren Erinnerungen aufführte, zählten Kritiker auch seine Leistung zu seinen besten. An „Tisch und Bett“ erinnern auch die getrennten Gespräche übereinander, die bereits Woody Allen als Referenz an „Bed and Board“ in „Annie Hall“ angegeben hatte. Vivaldis Mandolinenkonzert ist von Benton dessen Verwendung für Truffauts „L’enfant sauvage“ entlehnt und weil Benton sicher war, François würde Regie führen, hatte er Néstor Almendros („L’enfant sauvage“, „Domicile conjugal“, „L’amour en fuite“…) als Kameramann engagiert. Almendros arbeitete auch später mit Benton und filmte Streep erneut in „Sophie’s Choice“.

Almendros und Streep sind empfehlenswert und als erneute Sicht auf das „New Hollywood“. „Kramer gegen Kramer“ ist leider als Zugeständnis an sein breites amerikanisches Publikum nicht frei von falscher Sentimentalität, aber ein ehrlicherer Gegenentwurf zu Schmonzetten ähnlicher Vater-Sohn-Thematik wie etwa „Der Champ“ von 1979.
Und auch die Gerichtsszenen sind antiquiert, denn 1978 gab es bereits die Möglichkeit des gemeinsamen Sorgerechts. Weshalb Truffaut für die Scheidung der Kramers keine Zeit hatte: seine Helden Claude Jade und Jean-Pierre Léaud aus „Geraubte Küsse“ und „Tisch und Bett“ lassen sich in „Liebe auf der Flucht“ zeitgleich zu Streep und Hoffman scheiden: als erstes Paar in der giscardschen Scheidung des beiderseitigen Einverständnisses. Und eben jene „Liebe auf der Flucht“ lief heute im Babylon.

Scheidung in beiderseitigem Einvernehmen: Statt „Kramer gegen Kramer“ drehte Truffaut „Liebe auf der Flucht“. Claude Jade, Jean-Pierre Léaud und Jean-Pierre Ducos

Babylon heute:
https://babylonberlin.eu/programm/festivals/truffaut/6912-truffaut-love-on-the-run?